Γνωρίστε την άλλη πλευρά του μουσικού ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ: Έκθεση Ζωγραφικής / ID Ταυτότητες

Έκθεση Ζωγραφικής Κώστα Χατζόπουλου / ID Ταυτότητες

Αν κάτσεις δίπλα στον Κώστα Χατζόπουλο, θα εισπράξεις όλο τον πλούτο και την αύρα της καλλιτεχνικής και πολύπλευρης δημιουργίας του: Μουσικός, παίζει εκπληκτική κιθάρα, συνθέτει, γράφει στίχους, ζωγραφίζει, φωτογραφίζει!!! Ένας δημιουργικός άνθρωπος, καθόλα, καλλιτέχνης. 

Είχα την ευκαιρία να τον συναντήσω στο χώρο τέχνης -ισμός, όπου εκθέτει 25 έργα του και να με ξεναγήσει στην πρώτη του έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “ID Ταυτότητες”, που άνοιξε στις 4 και θα διαρκέσει μέχρι τις 21 Μαΐου 2017, ημέρα γιορτινή, όπου μας επιφυλάσσει μια έκπληξη, μια αποχαιρετιστήρια συναυλία με το τέλος της έκθεσής του. Μαζί του θα παίξει ο μπασίστας Απόστολος Καλτσάς και θα τραγουδήσει η Κατερίνα Νιτσοπούλου απ΄το συγκρότημα ΑΝΕΜΟS, που δημιούργησε ο Κώστας με την Κατερίνα, το 1998.

Αριστερα: Ένα φιλί φτάνει θαρρείς, να κάνει το αργά νωρίς;
Δεξιά: Τα ψέματα της Κυριακής, τα συγχωρεί η Δευτέρα.
(τους τίτλους έγραψε ο Θράσος Καμινάκης)

Αριστερά: Το Ανομολόγητο κοιτώ και με κοιτά κι Εκείνο.
Δεξιά: Όσο το μαύρο κυνηγάς, τόσο κι αυτό θα φεύγει.
(τους τίτλους έγραψε ο Θράσος Καμινάκης)

Στη συλλογή “ID Ταυτότητες”, 25 ιδιαίτερα πρόσωπα είναι “παρατηρητές” του ορίου ανάμεσα στο μέσα και το έξω, το σχήμα και το ά-σχημο, τη μορφή και το όμορφο.

Αυτοδύναμες οντότητες, μέρος του τοπίου και του χώρου, σχηματίζουν ορίζοντα με το βλέμμα τους.

Παρά την αυστηρότητα στην έκφραση, οι μορφές διαχέονται στα χρώματα και τις γραμμές μέσα από μια μυστική ελευθερία που συγχρονίζει  τα αντίθετα. 

Κάθε πρόσωπο εσωκλείει το τοπίο και είναι μέρος  από αυτό, ορίζοντας έτσι την ταυτότητά του. 

Ο θεατής γίνεται παρατηρητής του παρατηρητή. 

Ο Κώστας Χατζόπουλος είναι μουσικός. 

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε οικονομικές επιστήμες και παράλληλα μουσική. Από νωρίς ασχολήθηκε με τη σύνθεση. Προκρίθηκε στους Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού της Κέρκυρας του Μάνου Χατζιδάκι το 1982 και πήρε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Ελληνικής Σύνθεσης για κιθάρα το 1984.

Γράφει πρωτότυπη μουσική για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο και παράλληλα ασχολείται με την ενορχήστρωση και τη μουσική παραγωγή.  Το 1998 σχηματίζει με την Κατερίνα Νιτσοπούλου το συγκρότημα ΑΝΕΜΟS.

Συμμετέχει ενεργά στην Ελληνική δισκογραφία και συνεργάζεται με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες.

Η πρώτη του επαφή με την τέχνη ήταν η ζωγραφική που ποτέ δεν άφησε.

-ισμός Χώρος Τέχνης
Ευπατριδών 17 και Τριπτολέμου
Γκάζι - Αθηνα Τηλ. 210 3463990

Art Exhibition Kostas Hatzopoulos / ID Identities

The art space -ismos presents the first exhibition of paintings by Kostas Hatzopoulos "ID Identities" from the 4th to the 21st of May 2017.

In the collection "ID Identities", 25 particular individuals are "observers" of the boundary between the inside and the outside, the shape and the non-shaped, the form and the formidable.

Self contained entities, part of the landscape and space, are defining the horizon with their gaze.

Despite the rigor in expression, the forms diffuse into the colors and the lines, through a secret freedom which synchronizes the opposites.

Every face encloses the landscape and is part of it, thus defining its identity.

The viewer becomes the observer of the observer.

Kostas Hatzopoulos is a musician.

Born in Athens, he studied economics and also music.  He focused on music composition and was nominated in the Music Song Competition by Manos Hadjidakis in 1982. He received the first prize award in the Greek Competition for Original Guitar Compositions in 1984.

He writes original music for film, television and theater, while being involved with orchestration and music production. In 1998 forms with Katerina Nitsopoulou the music group ANEMOS. 

He actively participates in the Greek discography and cooperates with many Greek artists.

His first contact with art was through painting  which he never stopped.

Ας γνωρίσουμε τον Κώστα Χατζόπουλο σαν μουσικό και σαν συνθέτη.
*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

ΛΟΥΚΑΣ ΘΑΝΟΣ / Ο συνθέτης που μελοποίησε την «Μπαλάντα του Κυρ Μέντιου». Πώς ξεκίνησε και τι κάνει τώρα.

Έφυγε από την Ελλάδα στα 17 του, με Καρυωτάκη, Βάρναλη και Αλεξάνδρου στις αποσκευές, όταν το «Σάλπισμα» με τη φωνή τού Νίκου Ξυλούρη τον έκανε πασίγνωστο σε όλη τη χώρα. Το όνομα του Λουκά Θάνου έχει συνδεθεί με δυο μεγάλα ονόματα, του Κώστα Βάρναλη και του Νίκου Ξυλούρη. Είναι ο συνθέτης που μελοποίησε «Την μπαλάντα του κυρ Μέντιου» και περιέχεται στο δίσκο «ΣΑΛΠΙΣΜΑ», ένα τραγούδι-σταθμός που έχει ακουστεί χιλιάδες φορές, σε πλατείες, σε δρόμους, σε πορείες, και σε κάθε είδους προοδευτική εκδήλωση. 

Τα τραγούδια του δίσκου μελοποιήθηκαν το 1969-72, ηχογραφήθηκαν το 1976, ωστόσο, ο δίσκος κυκλοφόρησε στα μέσα Μαρτίου του 1980, όταν είχαν περάσει σχεδόν σαράντα ημέρες από τότε που ο μέγας Ξυλούρης είχε φύγει από τη ζωή. Επρόκειτο να κυκλοφορήσει στις αρχές του 1978 αλλά έμεινε στα συρτάρια της εταιρείας γιατί η εταιρεία, προφανώς, περίμενε να πεθάνει ο Νίκος Ξυλούρης για να τον κυκλοφορήσει. Τα γνωστά τερτίπια....Μια τακτική που δεν ακολούθησε ο Λουκάς και δεν δέχθηκε να ενταχθεί στις ομαδούλες που λυμαίνονταν τον πολιτισμό μας... Ας είναι....

Μπορεί στο ευρύ κοινό να έγινε γνωστός με αυτό το τραγούδι όμως, υπάρχει και η άλλη πλευρά του καλλιτέχνη που έχει σπουδάσει μουσική, χορό, θέατρο, σκηνοθεσία και φιλοσοφία στην Αθήνα, τη Ρώμη και τη Νέα Υόρκη και ερεύνησε επί σειρά ετών τη φιλοσοφία και το χορό της μεγάλης ιέρειας Isadora Duncan, διατελώντας σύμβουλος της οικογενείας της, καθώς και αναβιωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του «Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϊμόνδου Ντάνκαν».

Εκτός, λοιπόν, από μουσικός συνθέτης και ερευνητής της σύγχρονης χορογραφίας, ο Λουκάς Θάνος είναι και επίμονος μελετητής της αρχαίας τραγωδίας. Έχει τα τελευταία χρόνια στραφεί στη μελέτη του Αισχύλου, στη ρυθμική και σωματική αγωγή του τραγικού λόγου, στη έκφραση του Χορού, στη ρίζα της συλλογικής εμπειρίας.

Επιστρέφει τώρα από την Αμερική έπειτα από 40 χρόνια με Παλαμά και τη φωνή του Γιάννη Χαρούλη να τραγουδάει τον «Δωδεκάλογο του Γύφτου». Ο συνθέτης Λουκάς Θάνος αφηγείται τη δημιουργική του περιπέτεια, τα ταξίδια και τις συναυλίες του σε σπουδαία θέατρα του κόσμου, μιλάει για τους ποιητές και το τραγούδι, για την ιστορία της «Μπαλάντας του κυρ - Μέντιου» και τη μαγική φωνή του Ξυλούρη, τη μουσικότητα του Αισχύλου αλλά και για την καινούργια του όπερα «Ιsadora».

Συνέντευξη στην Πόλυ Κρημνιώτη (Αυγή 17/3/2017)

*Από τον Βάρναλη τον Καρυωτάκη και τον Αλεξάνδρου, στον Παλαμά και από τον Ξυλούρη, στον Χαρούλη. Πόση απόσταση έχει διανυθεί;

Είναι μια μεγάλη απόσταση, μεγάλες ανατροπές έχουν συμβεί στις ζωές μας και στον κόσμο, που γίνονται ακόμα μεγαλύτερες με την τεχνολογική εξέλιξη. Ωστόσο, οι βασικές αξίες παραμένουν ίδιες. Ας δούμε τον «Δωδεκάλογο του γύφτου», που είναι γραμμένος εδώ και 120 χρόνια. Κάλλιστα θα μπορούσε να έχει γραφτεί σήμερα. Λέει ένας στίχος «Ξένος πάντα με τον ξένο, ξένος και με τον δικό... Πάω προς μια πατρίδα πάω, μια για πάντα να σταθώ». Δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρος αυτός ο στίχος. Η ποίηση του Παλαμά, και γενικά η μεγάλη ποίηση, μας επαναφέρει προς την πρωταρχική ανάγκη του απλού, του ωραίου και του αληθινού. Αυτή τη στιγμή έχουμε ανάγκη να πάμε από το ουίσκι στη ρακή, δηλαδή να επιστρέψουμε στην ηθική, άρα στην αισθητική.

*Πώς πρωτοήρθατε σε επαφή μ' αυτούς τους ποιητές και με τον Ξυλούρη επίσης;

Η πρώτη μου επαφή με τη μελοποίηση ήταν μέσω του Καρυωτάκη. Οι νέοι αγαπούν τον Καρυωτάκη γιατί είναι έτοιμοι να νικήσουν τον θάνατο. Ως νέος κι εγώ, 14 χρόνων αναμετρήθηκα με τα «Νηπενθή» και με τον καρυωτακικό πόνο του ανθρώπου και των πραγμάτων. Έτσι, μελοποίησα τον «Πόνο των πραγμάτων και του ανθρώπου», που συνθλίβοντας τον χρόνο και κάνοντάς τον μία στιγμή. Τώρα ήρθε η ώρα να κυκλοφορήσει σε δίσκο, που θα είναι έτοιμος σε δύο μήνες. Όπως με τον Καρυωτάκη, έτσι και με τον Παλαμά επανέρχομαι διαρκώς στην ποίησή του. Το πρώτο ποίημα του Παλαμά που μελοποίησα ήταν το «Εμείς οι εργάτες», που το τραγούδησε ο Ξυλούρης, ωστόσο δεν μπήκε ποτέ στον δίσκο «Σάλπισμα» γιατί ήθελα να πάω τότε αντίθετα στο μεταπολιτευτικό μουσικό ρεύμα και να κάνω έναν δίσκο λυρικό. Με τον Παλαμά μου συνέβη κάτι περίεργο. Δεν τον είχα κατανοήσει, μέχρι που τον ξανακοίταξα μετά την έρευνά μου πάνω στον Αισχύλο. Μελοποιώντας τον Αισχύλο κατάλαβα ότι στην ποίηση ο χρόνος και ο τόπος παύουν να υφίστανται. Το ποίημα μπορεί να υπάρξει παντού και πάντα και για κάθε άνθρωπο να είναι μοναδικό.

*Το ελληνικό τραγούδι πάντα είχε τον τρόπο να φέρνει τη μεγάλη ποίηση σε επαφή με το μεγάλο κοινό. Εξακολουθεί;

Δεν έχει ξαναγίνει στον πλανήτη να γεμίζει ένα στάδιο για να ακούσει νομπελίστες ποιητές. Το ελληνικό τραγούδι το κατόρθωσε γιατί ακουμπάει στη μνήμη της ρυθμικής ομηρικής αφήγησης, γιατί, περνώντας ακόμα και από τη βυζαντινή αφήγηση του Χρυσόστομου, ευτύχησε να βρεθούν μεγάλοι Έλληνες δημιουργοί, που αποκωδικοποίησαν αυτή τη διαδρομή. Μετά τη μικρή διακοπή που συνδέεται με την παγκόσμια αισθητική κρίση της τελευταίας 30ετίας, νομίζω πως επανερχόμαστε στη διαχρονική ελληνική ανάγκη να ξαναδημιουργήσουμε με αφορμή την πάντα μεγάλη Ελληνική ποίηση.

*Έχετε εντοπίσει νέους ποιητές που μπορούν να ξαναπιάσουν αυτό το νήμα από την αρχή;

Ναι, υπάρχουν σπουδαίοι νέοι. Αυτή τη στιγμή έχω μελοποιήσει τέσσερις σημαντικούς νέους ποιητές, τον Μάνο Ορφανουδάκη, τον Μιχάλη Γελασάκη, τον Σπύρο Αραβανή και τον Πάνο Δημητρόπουλο. Μέσα στη χρονιά που διανύουμε θα κυκλοφορήσουν δύο δίσκοι με την ποίησή τους από τις εκδόσεις Μετρονόμος του Θανάση Συλιβού.

*Πληθωρική η επιστροφή σας από το Λος Άντζελες. Πώς βρεθήκατε εκεί;

Όσο ηχογραφούσαμε το «Σάλπισμα» με τον Ξυλούρη, πηγαινοερχόμουν στη Ρώμη, όπου μόλις είχα ξεκινήσει τις σπουδές μου στη Φιλοσοφία και την Κοινωνιολογία. Συνέχισα τις σπουδές μου στη Νέα Υόρκη και μετά στο Λος Άντζελες, όπου και παραμένω, διδάσκοντας αρχαία ελληνική τραγωδία, αλλά υπάρχουν και μεγάλα διαστήματα που εργάστηκα στη Ρωσία, κυρίως με την Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας, που είχα την τύχη να παίξουν έργα μου μουσικοί από την πρώτη γενιά μουσικών της, ενώ στην Αγία Πετρούπολη είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με τη μεγάλη γενιά χορευτών του Θεάτρου Μαρίνσκι πάνω στο χορόδραμά μου «Ισιδώρα Ντάνκαν», το οποίο έκανε πρεμιέρα στο περίφημο παλάτι της Ξισίνσκαγια, της μεγάλης χορεύτριας που εισήγαγε και πρωτοδίδαξε μπαλέτο στην Αγία Πετρούπολη, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις που θα ολοκλήρωνε η Βαγκάνοβα αυτού που σήμερα γνωρίζουμε ως μεγάλη ρωσική σχολή στο μπαλέτο. Ωστόσο, παρ' όλη αυτή τη διαδρομή, διαρκώς επιστρέφω στα πρώτα μου βήματα, στο σπίτι μου στον Βύρωνα, όπου 17 χρόνων είχα την τύχη να κάνω πρόβες και να σιγοτραγουδώ με τον Νίκο Ξυλούρη την ποίηση του Βάρναλη.

*Πώς ανακαλύψατε τον Βάρναλη;

Κάποιο πρωί βρήκα πάνω στο πιάνο μου ένα ανοιχτό βιβλίο. Κατάλαβα ότι το είχε βάλει ο πατέρας μου και από αντίδραση το πέταξα στην πολυθρόνα. Το επόμενο πρωί πάλι τα ίδια. Αυτό συνέβαινε για έναν μήνα περίπου. Για να απαλλαγώ, άρχισα να μελοποιώ τη σελίδα στην οποία ήταν ανοιχτό το βιβλίο. Ουσιαστικά δεν διάβαζα το ποίημα, το τραγουδούσα με την κιθάρα. Πέταξα το βιβλίο πάλι στην πολυθρόνα, αλλά είχα μελοποιήσει την «Μπαλάντα του κυρ - Μέντιου». Τις επόμενες ώρες άρχισα να καταλαβαίνω ότι κάτι σημαντικό είχε συμβεί. Έτσι έψαξα το ποίημα και τον ποιητή και μελοποίησα τους «Πόνους της Παναγιάς» και αγάπησα έναν καινούργιο κόσμο που ανοίχτηκε μπροστά μου, τη γλώσσα και την ποίηση του Βάρναλη. Έτσι όμως πήρα και την εκδίκησή μου, γιατί μ' αυτόν τον τρόπο ο πατέρας μου μου έδωσε τη «μεγάλη εντολή», όπως λέει ο Καζαντζάκης στην «Ασκητική», να τον ξεπεράσω ως γονιό και να μπορέσω να ανοίξω τα δικά μου φτερά. Το επόμενο ήταν να επιβάλω εγώ στον πατέρα μου να ψάξει και να βρει τον Ξυλούρη για να ερμηνεύσει τον «Κυρ - Μέντιο». Ακούγοντας τα ριζίτικα, μαγεύτηκα από τη φωνή του και όταν τον γνώρισα μαγεύτηκα από τον ίδιο. Ήταν τόσο γενναιόδωρος, απλός, τρυφερός μαζί μου που ήμουν παιδί, ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος, πολύ συνεσταλμένος και πολύ γλυκός.

*Τον Βάρναλη τον γνωρίσατε;

Τον συνάντησα στο σπίτι του στο Παγκράτι, του έπαιξα τρία τραγούδια. Ενθουσιάστηκε και μου πρότεινε στην «Μπαλάντα του κυρ - Μέντιου» να βάλω μια στροφή που αρχικά δεν την είχα και ήταν «Κοίτα οι άλλοι έχουν κινήσει, κι έχει η πλάση κοκκινίσει». Δεν θα μπορούσα να το αρνηθώ, μόνο που χαμήλωσα τη μελοποίηση για να την ξαναϋψώσω στην τελευταία στροφή «Άιντε θύμα, άιντε ψώνιο».

*Γίνατε διάσημος στα 17 σας και μετά εξαφανιστήκατε. Γιατί;

Φοβήθηκα. Συνέβη κάτι που ως παιδί δεν μπορούσα να το διαχειριστώ. Ενώ ήμουν μια χαρά όσο δουλεύαμε με τον Ξυλούρη ή τον Βάρναλη. Όλη αυτή η δημοσιότητα που προέκυψε από τον δίσκο φοβήθηκα πως θα με αποπροσανατολίσει από τον στόχο μου και ο στόχος μου ήταν να μελοποιώ μεγάλους ποιητές. Από την άλλη, ήταν μία περίοδος, στις αρχές της δεκαετίας του '80, που από το τραγούδι των δημιουργών πηγαίναμε στο τραγούδι των σταρ, πράγμα που εγώ δεν ήθελα να υπηρετήσω. Άλλωστε, τώρα διαπιστώνουμε που μας έχει οδηγήσει όλη αυτή η νοοτροπία. Δεν είναι τόσο η οικονομική κρίση όσο η ηθική κατάπτωση που μας έφερε στη σκληρή πραγματικότητα που βιώνουμε τώρα.

*Ωστόσο, δεν έχουμε επιστρέψει στον πρώτο λόγο των δημιουργών.

Είμαστε στην αρχή της επιστροφής να ξαναβρούμε όλα αυτά που γλυκαίνουν την ψυχή του ανθρώπου και ξαναστρέφουν το μυαλό στη φαντασία και τη δημιουργία.

*Η φωνή του Ξυλούρη σας οδήγησε τώρα στον Γιάννη Χαρούλη;

Ήταν μια συναισθηματική μνήμη που μάλλον έχει να κάνει περισσότερο με την Κρήτη, την οποία εγώ γνώρισα μέσα από τον Ξυλούρη. Ο Νίκος μου έδειξε την κρητική ψυχή και ο Γιάννης μου την ξαναθύμισε.

*Για τον "Δωδεκάλογο του γύφτου" γυρίσατε φέτος στην Ελλάδα;

Όχι μόνο, αφού έχω έτοιμη μια νέα όπερα, την «Ιsadora», πάνω στη ζωή της Ισιδώρας Ντάνκαν, και θα ήθελα να παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Λόγω της πολυπλοκότητας αυτής της Όπεράς μου επιθυμώ, και θα το επιδιώξω, να γίνει με τη συνεργασία της Λυρικής Σκηνής και του Εθνικού μας Θεάτρου. Αυτό πιστεύω θα ήταν ο ιδανικός συνδυασμός για να επιτευχθεί το όραμα που έχω για αυτό το έργο μου. Άλλωστε, με τη Λυρική Σκηνή έχω ξανασυνεργαστεί και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία όταν χορογράφησα την Όπερα του Σαμάρα «Ρέα» και έχω μια πολύ γλυκιά ανάμνηση.

*Μου είπατε ότι μελοποιήσατε Αισχύλο. Χορικά εννοείτε;

Όχι μόνο. Μελοποίησα το ίδιο το κείμενο του «Προμηθέα Δεσμώτη» σε μετάφραση του Κ.Χ. Μύρη και την «Ορέστεια» σε δική μου μετάφραση. Είναι εκπληκτικό για έναν μουσικό να ακουμπάει αυτά τα κείμενα και να ανακαλύπτει, πιθανώς, μέρος της μουσικότητάς τους.

*Εκτός από τη μουσική, ασχολείστε με τη χορογραφία και τη σκηνοθεσία.

Όλα αυτά ξεκινούν από τη μουσική και επιστρέφουν σ' αυτή. Ασχολήθηκα με τον χορό και τη σκηνοθεσία για να ερευνήσω όχι μόνο αυτό που ακούγεται αλλά και αυτό που φαίνεται, δηλαδή τη σύνθεση των δύο αντίθετων συμβόλων τού Διόνυσου, που είναι ο ήχος, και του Απόλλωνα, που είναι η εικόνα. Άλλωστε, η συμφιλίωση αυτών των δύο, οδήγησε στη δημιουργία της αρχαίας τραγωδίας. Έχω δημιουργήσει ένα σύστημα πάνω στο οποίο διδάσκω τους μαθητές μου και τους ηθοποιούς το οποίο βασίζεται στη μουσικότητα των κειμένων και την αισχύλεια νομοτελειακή δομή.

Επιμέλεια: Χρήστος Ζουλιάτης

*********************************************************************************************************************

Τα 12 νέα τραγούδια από τον "Δωδεκάλογο του γύφτου"

Όταν τ΄αστέρια λάμπουν: ΜΥΡΣΙΝΗ ΚΆΓΚΑΡΛΗ / Μαθήτρια της ΣΤ' δημοτικού, από 6 χρονών παίζει πιάνο και συνθέτει.

ΜΥΡΣΙΝΗ ΚΑΓΚΑΡΛΗ, η πιο μικρή συνθέτις και πιανίστα, ένα εξαιρετικό ταλέντο που εντυπωσιάζει με τις συνθέσεις της και τις ερμηνείες της. Και δεν είναι ακόμα ούτε 12 χρονών, μαθήτρια της έκτης δημοτικού. Η «γνωριμία» είναι διαδικτυακή και απ΄το κανάλι που της έχουν φτιάξει οι γονείς της στο youtube, μπόρεσα να ακούσω κομμάτια, είτε δικά της είτε κλασικών συνθετών. Ομολογώ πως εντυπωσιάστηκα για το «θράσος» της, παιδί πράγμα, να συνθέτει απ' τα μικράτα της.

Η Μυρσίνη Κάγκαρλη γεννήθηκε στο Μόντε Κάρλο στις 25 Οκτωβρίου 2005. Ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα στο πιάνο σε ηλικία 6 ετών στο Εθνικό Ωδείο με δασκάλα τη Χριστίνα Ιωακειμίδου και συνέχισε με τον Δημήτρη Τουφεξή. Έχει συμμετάσχει και βραβευτεί στους πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου της Χ.Ο.Ν, του Φίλωνα και της Μαρίας Χαιρογιώργου – Σιγάρα. Έχει συμμετάσχει σε Μουσικά Φεστιβάλ (εκδόσεις Cambia, Φεστιβάλ Ελλήνων Συνθετών - Μάιος 2016, Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, Ερευνητικό Ωδείο Χαλκίδας - Ιούνιος 2016) και Μουσικές Ακαδημίες (Κολλέγιο Anatolia, 2nd Summer Music Performance Program  – Ιούλιος 2016, Mozarteum, Summer Academy – Αύγουστος 2016, όπου έγινε δεκτή στο καλοκαιρινό εντατικό τμήμα για ιδιαίτερα ταλαντούχα παιδιά). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Δημήτρη Δημόπουλο, Δημήτρη Τουφεξή, Alex Peh (State University of New York), Jura Margulis (University of Arkansas) και Andrea Weber (Mozarteum, Salzburg). Σήμερα, δασκάλα της στο πιάνο είναι η Αγάθη Λεϊμονή.

Από τα 8 της χρόνια ασχολείται με τη σύνθεση μουσικών έργων. Οι συνθέσεις της «Το Βαλς της Χριστίνας», η «Η Βροχή», «το Όνειρο», «η Σουίτα των Χρωμάτων» και «Violeta and Nicolae» έχουν βραβευτεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης στις ΗΠΑ (Golden Key Music Festival Piano Composition Competition) και τη Γερμανία (Carl von Ossietzky Composition Competition, University of Oldenburg). Τον Οκτώβριο του 2014 εκδόθηκε από τις εκδόσεις Cambia «To Βαλς της Χριστίνας», συλλογή των επτά πρώτων συνθέσεών της για πιάνο, τα οποία παρουσίασε στην αίθουσα εκδηλώσεων Ιανός. Έργα της έχει επίσης ερμηνεύσει στα Μουσικά Φεστιβάλ των εκδόσεων Cambia και του Ερευνητικού Ωδείου Χαλκίδας, καθώς και στις αίθουσες του Ιδρύματος Θεοχαράκη, στην Ehrbaar Saal στη Βιέννη, και στη Wiener Saal στο Salzburg της Αυστρίας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μορφολογίας και ανάλυσης με τον Κώστα Χάρδα και σύνθεσης με τον Γιώργο Βασιλαντωνάκη (College of Charleston).

Η μουσική της εκπαίδευση περιλαμβάνει μαθήματα βιολιού (επίπεδο μέσης) με δάσκαλο τον Στέφανο Μήλα και αρμονίας (επίπεδο β΄ ειδικού) με δάσκαλο τον Κώστα Χάρδα στο ωδείο Ορφείο. Έχει συμμετάσχει στη νεανική Ορχήστρα του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, στην Underground Youth Orchestra, στην νεανική συμφωνική ορχήστρα του ωδείου Φίλιππος Νάκας και του Διεθνούς Ωδείου Αθήνας παίζοντας πλήκτρα και βιολί. Έχει βραβευτεί στον διεθνή διαγωνισμό μαθηματικών Kangaroo 2013 και στον πανελλήνιο διαγωνισμό φυσικής Αριστοτέλης 2016.

Η Μυρσίνη είναι σήμερα μαθήτρια της έκτης δημοτικού.

Ερμηνείες συνθέσεών της, καθώς και έργων άλλων συνθετών 
μπορούν να αναζητηθούν στο κανάλι της στο ---> youtube

 MYRSINI KAGARLIS

Myrsini Kagarlis was born in Monte Carlo (Monaco) in 2005. She started piano lessons at age six with Christina Ioakimidou and she continued with Prof. Dimitri Toufexis. Since 2013 she has participated in piano competitions, music festivals and summer academies and has won awards and distinctions. In 2016 she was admitted to the intensive course for highly talented students of the Summer Academy of Mozarteum University in Salzburg (Austria). She attends piano master classes regularly, including in the past with Dimitri Dimopoulos, Alex Peh (SUNY), Andreas Weber (Mozarteum University) Jura Margulis, and Lilia Boyadjieva. Her teacher is currently Agathe Leimoni.

From the age of eight Myrsini has been composing musical works. Her compositions have won awards in national and international composition competitions including the Golden Key Music Festival Competition (US and Austria) and the Carl von Ossietzky Competition (University of Oldenburg, Germany). A collection of her early works was published in 2014 under the title Christina’s Waltz (Cambia Editions, Athens). Myrsini has performed several of her works at artistic events and music halls including IANOS Bookstore and Theocharakis Foundation (Athens), Ehrbaar Saal (Vienna) and Wiener Saal (Salzburg). 

Her musical education includes four years of violin instruction, currently with Mr. Stefanos Milas (intermediate level), and advanced Harmony, currently with Prof. Κostas Chardas (Music Studies, Aristotle University of Thessaloniki). She has participated in symphonic and contemporary youth orchestras playing violin and keyboard. 

Myrsini is currently a sixth grade elementary school student and she has won national awards in mathematics (Kangaroo Competition, 2013) and physics (Aristotle Competition, 2016).
(Για το βιογραφικό βοήθησε η μαμά της, Μαρίνα)

Some performances of her own works and of classical composers are --->YouTube

 Επιμέλεια Χρήστος Ζουλιάτης

Costinho [κατά κόσμο Costis Zouliatis] / Πέμπτη 16 Φεβ. παρουσιάζει το δίσκο «2», στο Baumstrasse / Ζωντανά με δύο κουαρτέτα επί σκηνής.

Με τον αινιγματικό τίτλο «2» κυκλοφορεί ο νέος δίσκος (CD) του υιού Costinho [aka Costis Zouliatis], ακολουθώντας, εμφανώς παράδοξα, το παρθενικό «3» του 2014. Για δεύτερη άλλη μια φορά, ο τίτλος δεν αποτελεί παρά μια λιτή και εύγλωττη περιγραφή του περιεχομένου σε κάθε επίπεδο: δεύτερο κατά σειρά άλμπουμ, δύο τα κομμάτια, δύο αντίστοιχα τα κουαρτέτα που τα ερμηνεύουν. Δεύτερη συνεργασία επίσης με την Triple Bath, το δισκογραφικό label πειραματικής μουσικής που επιμελείται χειροποίητα ο Themistoklis Pantelopoulos – ή Nokalypse για τον μουσικό κόσμο.

Ο Costinho γνωστός κυρίως μέσα από τη θητεία του σε σχήματα, όπως οι Night On Earth, τις συνθέσεις του για θεατρικές παραστάσεις και ντοκιμαντέρ, καθώς και την ερευνητική επιμονή του για τον Γιάννη Χρήστου,  με την κυκλοφορία του «2» σφραγίζει μια ακόμα δημιουργική αγωνία του: ο αυτοσχεδιασμός ως σύνθεση· ήτοι μια ανοιχτή φόρμα ελεύθερης συλλογικής πράξης που καθοδηγείται από μια βασική ιδέα και έναν χάρτη μουσικής πορείας. Με τον ίδιο στο ρόλο του συνθέτη-οδηγού και στο πιάνο, και το δημιουργικό παίξιμο εξαίρετων μουσικών φίλων να διαμορφώνει τον ξεχωριστό ήχο κάθε κουαρτέτου.

«Vicinity» σημαίνει γειτνίαση, εγγύτητα, γειτονιά. Είναι ο τίτλος του πρώτου track (16'.07''), κατά το οποίο ένα ασύνηθες οργανικό συνταίριασμα από δύο βιόλες (Μιχάλης Καταχανάς και Φώτης Σιώτας) και ένα κοντραμπάσο (Πέτρος Λαμπρίδης) ακολουθεί μαζί με το πιάνο την παράδοση του συνθέτη Giacinto Scelsi: έγχορδοι ήχοι και μικροδιαστήματα τριγυρίζουν ήσυχα και ενοχλητικά γύρω από μια και μόνο νότα – η οποία διαρκεί σαν ισοκράτημα – για να ξεδιπλώσουν σταδιακά, ανά οργανικά ζεύγη που εναλλάσσονται, την αρμονία των κοντινών ήχων.

«Mother sea», το δεύτερο μακρύ ταξίδι του άλμπουμ (28'.07''). Η άλλη θάλασσα που βρίσκεται στη μητέρα θάλασσα. Μια διαδρομή προς το βυθό της, εκεί που η θάλασσα δεν είναι μητέρα· που γίνεται μια άλλη θάλασσα –καθόλου στοργική, ξένη για τους ξένους. Με επιστροφές στη νηνεμία, αυτήν που φέρνει την άλλη θάλασσα – τη θάλασσα που ποτέ δεν τελειώνει. Τον ομηρικό πλου οδηγούν ένα τενόρο σαξόφωνο (Κλείτος Κυριακίδης), το πότε ονειρικό πότε εφιαλτικό Murmux Synthesizers (Πέτρος Λαμπρίδης), τα ρευστά τύμπανα (Νίκος Παπαβρανούσης) και το έλαχιστο πιάνο.

Περάσαμε κάβους πολλούς πολλά νησιά τη θάλασσα
που φέρνει την άλλη θάλασσα (Γ.Σεφέρης)

Την Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου, ο δίσκος «2» θα παρουσιαστεί ζωντανά με τα δύο κουαρτέτα επί σκηνής, στο φιλόξενο Baumstrasse/Δρόμος με Δέντρα (Σερβίων 8, Βοτανικός). Η αυτοσχεδιαστική σύμπραξη του Costinho με τον Nokalypse (live electronics) θα ολοκληρώσει έντονα – μάλλον – την συναυλία.

Το «2» κυκλοφορεί την ίδια μέρα σε CD και ψηφιακή μορφή, και θα διατίθεται μαζί με το εισιτήριο, επιτόπου.

******************************************************
ΑΚΟΥΣΤΕ το «Mother sea» ---> ΕΔΩ
******************************************************

Συντελεστές

Michalis Katachanas: βιόλα | Fotis Siotas: βιόλα | Petros Lampridis: κοντραμπάσο, Murmux analog synthesizer

Kleitos Kyriakides: τενόρο σαξόφωνο | Nikos Papavranoussis: τύμπανα | Nokalypse: live electronics

Costinho: πιάνο | Δημήτρης Μυγιάκης – Θέμης Παντελόπουλος: ήχος | Persephone Nikolakopoulou: εικαστικά

Ώρα έναρξης: 21.30

Αντίτιμο εισόδου: 10 ευρώ (μαζί με CD)

Baumstrasse / Δρόμος με Δέντρα - Σερβίων 8 (2ος όροφος), Βοτανικός – Μετρό: Κεραμεικός, Μεταξουργείο

Λεωφορεία: 025 Ιπποκράτους [στάση Σπύρου Πάτση], 051 Ομόνοια [στάση Άγιος Γεώργιος]

ΣΟΚ και ΔΕΟΣ με τις απολαβές των μελών του Δ.Σ. της ΑΕΠΙ. Και οι ίδιοι έπεσαν απ΄τα σύννεφα απ΄τις αμοιβές που έπαιρναν. Εγωωωωώ;;;;

Σοκ έχουν προκαλέσει στην κοινή γνώμη και στον χώρο των δημιουργών οι αποκαλύψεις του tvxs.gr για το πόρισμα του ελέγχου, που διεξήχθη προσφάτως, για λογαριασμό του Υπουργείου Πολιτισμού για την εταιρεία ΑΕΠΙ (Ανώνυμη Εταιρεία Πνευματικής Ιδιοκτησίας).  

Που να ήξερε η Ένωση Μουσικοσυνθετών Στιχουργών Ελλάδος (ΕΜΣΕ) ότι ο μεγάλος νταβατζής ήταν η ίδια η ΑΕΠΙ, η «προστάτιδα» των συμφερόντων της.

Από τις συνεδριάσεις της ΕΜΣΕ
Από αριστερά Χρ.Λεοντής, Θ.Πολυκανδριώτης, Θ.Δερβενιώτης, Γ.Κακουλίδης, Μ.Λοΐζος, Γ.Κατσαρός, Χρ.Νικολόπουλος, Απ.Καλδάρας(;)

Η ΕΜΣΕ  δημιουργήθηκε το 1971 με πρωτοβουλία των Ελλήνων συνθετών και στιχουργών, από την ανάγκη τους να αμυνθούν στην επίθεση που δεχόταν το πνευματικό τους προϊόν από τους λογής λογής προστάτες, εκμεταλλευτές, πειρατές και άλλους - κατάσταση που είχε φτάσει στο απροχώρητο - αλλά και για να αντιμετωπίσουν την αδιαφορία της πολιτείας που τους άφηνε - νομοθετικά - εντελώς απροστάτευτους, ανασφάλιστους, χωρίς περίθαλψη, χωρίς σύνταξη...

Οι αγώνες που έδωσε ήταν σκληροί, πολύπλευροι και πολυεπίπεδοι. Δυσκολεύτηκε, κλυδωνίστηκε, συγκρούστηκε με τεράστια οικονομικά συμφέροντα, αλλά στάθηκε όρθια. Γιατί το στήριγμά της ήταν και παραμένει η βαθιά πίστη ότι ΓΙΑ ΝΑ ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ, χρειάζεται ΟΛΟΙ ΕΜΕΙΣ, ΜΑΖΙ ΚΑΙ ΕΝΩΜΕΝΟΙ, να υπερασπίσει το έργο και την αξιοπρέπεια στην εργασία τους. 

Λογάριασαν, όμως, χωρίς τον ξενοδόχο, την ΑΕΠΙ, την κλίκα - συμμορία, την «παρέα» που μοίραζε ψίχουλα στους δημιουργούς και κρατούσε για τον εαυτό της τη μερίδα του λέοντος, μοιράζοντας χιλιάδες ευρώ στα στελέχη της.

Ακολουθεί το αποκαλυπτικό άρθρο  του tvxs.

Οι μέτοχοι μοίραζαν τα λεφτά από την πνευματική ιδιοκτησία των δημιουργών δίνοντας αστρονομικά ποσά (μέχρι 52.000 ευρώ μισθούς το μήνα!) στους εαυτούς τους και στις συνδεδεμένες εταιρείες οι οποίες ανήκαν στους ίδιους και σε συγγενικά τους πρόσωπα. Την ίδια στιγμή που η ΑΕΠΙ κατέρρεε εξαιτίας των αμοιβών, ύποπτων συναλλαγών με συνδεδεμένες εταιρείες χωρίς τιμολόγια και ενώ πολλοί καλλιτέχνες έπαιρναν ψίχουλα. Μόνο  για την περίοδο 2011 - 2014 τα μέλη του ΔΣ και συγγενείς τους έλαβαν αμοιβές 7,4 εκ ευρώ, ενώ πληρώθηκαν άλλα 7,2 εκ ευρώ σε συνδεδεμένη εταιρία για τεχνική υποστήριξη.

«Δεν έχω δει το πόρισμα» λέει στο tvxs.gr,  ο πρόεδρος του ΔΣ Κώστας Τριπολίτης. Ο πρώην υπουργός πολιτισμού Νίκος Ξυδάκης, χάρη στου οποίου την πρωτοβουλία διενεργήθηκε η έρευνα υπογραμμίζει πως «χρειάζεται πολιτική βούληση για να καθαρίσει το τοπίο και πρωτοβουλίες από τους δημιουργούς οι οποίοι έχουν έννομο συμφέρον». Σχετική ερώτηση στη Βουλή κατέθεσε ο βουλευτής της ΝΔ Λ. Αυγενάκης.

Να θυμίσουμε πως η σύσταση του ΔΣ στις 29-1-2010 είχε ως εξής:

Κώστας Τριπολίτης  (στιχουργός) - Πρόεδρος

Πέτρος Ξανθόπουλος (πρώην δικηγόρος) - Διευθύνων Σύμβουλος

Παντελής Γκρετζελιάς (τέως δικηγόρος) - Αναπληρωτής Διευθύνων Σύμβουλος

Δημήτριος Ξανθόπουλος του Πέτρου - Μέλος

Γεώργιος Νιάρχος (μουσικοσυνθέτης) - Μέλος

Παναγιώτης Μαυρουδής (μουσικοσυνθέτης) - Μέλος

Χρίστος  Νικολόπουλος (μουσικοσυνθέτης) - Μέλος

Κωνσταντίνος Τουρνάς (Μουσικοσυνθέτης) - Μέλος

Ρόμπερτ Ουίλιαμ (μουσικοσυνθέτης) - Μέλος

Διονύσιος Τσακνής (συνθέτης - στιχουργός ) - Μέλος

Από αυτούς αποχώρησαν εφτά μέλη το 2014. 

Σύμφωνα με το πόρισμα, στο οποίο δεν αναφέρονται πρόσωπα, οι αμοιβές μισθοδοσίας για τις χρήσεις 2011 - 2014 αναλύονται ως εξής:

Μέλος ΔΣ 2 (διευθύνων σύμβουλος): 625.565 (2011), 512.856 (2014)

Μέλος ΔΣ 3 (γενικός διευθυντής):294.450 (2011) , 224.526 (2014)

Μέλος ΔΣ 4: 85.300 (2014)

Μέλος ΔΣ 5: 195. 544 (2011), 168.839 (2014)

Μέλος ΔΣ 10: 37.997 (2011), 31.701 (2014)

Μέλος ΔΣ 11: 106.947 (2011), 102.728 (2014)

Συγγενής 1 μέλους ΔΣ: 52.869 (2011), 44.109 (2014)

Συγγενής 2 μέλους ΔΣ, υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων και γραμματείας: 466.266 (2011), 385.416 (2014)

Συγγενής 3: 120.442 (2011), 92.238 (2014)

Συγγενής 4: 51.195 (2014)

Αμοιβές ΔΣ εκτός μισθοδοσίας για την ίδια Περίοδο. Αναφέρουμε τις ετήσιες απολαβές για το 2011 και το 2014 αντίστοιχα:

Μέλος ΔΣ 1: 38. 245, 32.520

Μέλος ΔΣ 2: 31.661, 48.180

Μέλος ΔΣ 3: 6.270, 7.200

Μέλος ΔΣ 5: 6.270, 7.200

Μέλος ΔΣ 6: 6.270, 5.340

Μέλος ΔΣ 7: 6.270, 5.340

Μέλος ΔΣ 8: 6.270, 5.110

Μέλος ΔΣ 9: 6.270

Μέλος ΔΣ 10: 6.270, 6.020

Μέλος ΔΣ 11: 6.270, 7.200

Κώστας Τριπολίτης: Δεν έχω διοικητικές και οικονομικές αρμοδιότητες ως πρόεδρος

Αναζητήσαμε καλλιτέχνες που έχουν θητεύσει στο ΔΣ. Πρόεδρος του μέχρι σήμερα, ο γνωστός στιχουργός Κώστας Τριπολίτη λέει ότι ενημερώθηκε από το Tvxs για την ύπαρξη του πορίσματος,  λόγω θεμάτων υγείας που αντιμετωπίζει. Πρόσθεσε ακόμη πως μιλάει με κάθε επιφύλαξη μέχρι να διαβάσει ο ίδιος το πόρισμα και να απαντήσει επίσημα η εταιρεία. Τον ρωτήσαμε αν ενημερώθηκε  σχετικά από την ΑΕΠΙ:

«Δεν με πήρε η εταιρεία, έχει μια δικαιολογία γιατί δεν ήταν καλή η υγεία μου τελευταία και έχω καιρό να πάω. Επιπλέον είναι διοικητικά και οικονομικά θέματα που δεν είχαν σχέση με τις αρμοδιότητές μου. Με ενδιαφέρει η ουσία, η ουσία είναι μια πειστική ανακοίνωση. Είμαι σίγουρος ότι η εταιρεία θα απαντήσει σύντομα αν έχουν βάση όλα αυτά». 

Ο πρόεδρος δεν έχει αρμοδιότητα διοικητική ή οικονομική σύμφωνα με το καταστατικό της εταιρείας, λέει ο Κ. Τριπολίτης. Οι μέτοχοι αποφασίζουν ποιοι έχουν εκτελεστικές αρμοδιότητες. Αυτές τις έχουν οι μέτοχοι, ο διευθύνων σύμβουλος και κάποιοι υπάλληλοι εκτός ΔΣ τους οποίους έχουν ορίσει οι μέτοχοι.

«Άρα παρέμβαση δεν είχα ούτε στη διοίκηση ούτε στα οικονομικά. Υπέγραφα καλή τη πίστη έγγραφα τα οποία είχαν ελέγξει ορκωτοί λογιστές και οικονομικοί διευθυντές και μας διαβεβαιώναν ότι ήταν σύννομα και σύμφωνα με την ηθική τάξη. Έχουμε όλοι συνυπογράψει αποφάσεις όχι όμως μισθοδοσίας ή διανομών. Για τα ποσά που δίνονται σε τεχνικές εταιρείες και άλλα τέτοια, τα μαθαίνω από εσάς». 

Γνώριζε όμως τα αστρονομικά ποσά των μισθών των μετόχων και συγγενών και την οικονομικά  δυσμενή θέση της εταιρείας;;;

«Δεν γνώριζα αλλά δεν μπορώ να αντιτάξω επιχειρηματολογία σε σχέση με τους μισθούς μιας ιδιωτικής εταιρείας, αν ισχύουν όλα αυτά. Για τα αδιανέμητα (στους καλλιτέχνες - ΣΣ) όμως, θα έχω να πω αν αποδειχθεί ότι έχουν βάση όλα αυτά. Αν ισχύουν,  προφανώς πρέπει να αναζητηθούν ευθύνες. Διατηρώ τις επιφυλάξεις μου μέχρι να διαβάσω όλο το πόρισμά και να απαντήσει η εταιρεία»

Όσο για τις δικές του απολαβές ο Κ. Τριπολίτης διευκρινίζει: 

«Δεν παίρνω μισθό παίρνω έξοδα παραστάσεως. Το 2008 αυτά ήταν 1300 ευρώ, τον μήνα  το 2011 το ποσό αυξήθηκε στα 1700. Αυτά είναι έξοδα παραστάσεως. Συν άπαξ, 4000 το έτος, χρήματα τα οποία παίρνουμε τα μέλη για τις συνεδριάσεις του ΔΣ.

Να ξεκαθαρίσουμε λοιπόν ότι αυτό είναι το καθεστώς για όλους εμάς τους καλλιτέχνες που συμμετείχαμε στο ΔΣ αλλά δεν είχαμε εκτελεστικές αρμοδιότητες. Αν δείτε τον εσωτερικό κανονισμό της εταιρείας αναγράφονται όλα αυτά». 

Ο Κ. Τριπολίτης σημειώνει με έμφαση πως ούτε τα έσοδα του από τα πνευματικά δικαιώματα είναι διογκωμένα. «Όποιος γνωρίζει το ρεπερτόριό μου ας κρίνει αν το ετήσιο εισόδημα περίπου 8.000 ευρώ από τα δικαιώματα είναι υπερβολικό» σημειώνει. 

Στην ερώτηση αν σκέφτεται να παραιτηθεί ο πρόεδρος του ΔΣ απαντά: 

«Όταν δέχτηκα τη θέση το έκανα μετά από την επιθυμία συναδέλφων μου για να έχουμε μια γενική γνώση πάνω στο θέμα. Και ο λόγος που εξακολουθώ και παραμένω είναι αυτός. Να διασφαλίσουμε οι δημιουργοί, ότι θα αμειβόμαστε για το έργο μας. Αν το πόρισμα έχει βάση φυσικά και θα αναθεωρήσουμε τη στάση μας». 

Νότης Μαυρουδής: Να πάρει θέση άμεσα η ΑΕΠΙ

Κεραυνός εν αιθρία ήταν η αποκάλυψη του πορίσματος από το tvxs.gr, λέει ο Νότης Μαυρουδής, ο οποίος διετέλεσε μέλος του ΔΣ της ΑΕΠΙ κατά το επίμαχο διάστημα.

«Ασφαλώς και δεν ήξερα τίποτα. Από το δημοσίευμα σας το έμαθα και είναι πολύ σοβαρό το θέμα. Αν ήξερα, θα ήταν σαν να κάλυπτα αυτή την απρέπεια για να το πω ευγενικά… Δεν ήταν στις δικές μας αρμοδιότητες να εγκρίνουμε μισθοδοσία. Ήταν συμβουλευτικός ο ρόλος μας. Εγώ ο Τούρνας, ο Τσακνής, ο Χρίστος Νικολόπουλος και άλλοι συνάδελφοι καταθέταμε τις απόψεις σχετικά με τα συγγενικά και πνευματικά δικαιώματα σχετικά με τους χρήστες που έκαναν μηνύσεις στην ΑΕΠΙ» καταλήγει. 

Στην ερώτηση αν γνώριζε πως ιδιοκτήτες των συνδεδεμένων εταιρειών ήταν μέτοχοι και συγγενείς της ΑΕΠΙ απαντά ξανά αρνητικά:

«Όχι. Ούτε τι μισθό έπαιρνε ο Ξανθόπουλος γνώριζα. Προσπάθησα να βρω συναδέλφους να με φωτίσουν αλλά σήμερα (χθες - ΣΣ) δεν βρήκα κανέναν στο τηλέφωνο. Σας το λέω ρητά, δεν μου ήρθε ποτέ χαρτί να υπογράψω το οποίο φανέρωνε όλα αυτά τα στοιχεία. Υπογράφαμε τις αγωγές ενάντιων χρηστών στους οποίους η ΑΕΠΙ έκανε μηνύσεις επειδή δεν πλήρωναν». 

Όσο για το τι πρέπει να γίνει από δω και πέρα, ο Ν. Μαυρουδής θεωρεί  καταρχήν πως πρέπει άμεσα να δώσει μια απάντηση η ΑΕΠΙ. «Υπάρχει η ΕΜΣΕ, είναι εισπρακτικός οργανισμός με επικεφαλής τον Γλέζο. Υπάρχει το σωματείο το ΜΕΤΡΟΝ.  Αν δεν απαντήσει η εταιρεία θα συμπαρασύρει όλους μας σε ηθική ευθύνη. Είμαστε σε ένα συμβούλιο που δεν γνωρίζαμε τι γινόταν πίσω από την πλάτη μας. Ως μέλος της ΑΕΠΙ είδα τα ποσοστά μου να κατρακυλούν απίστευτα στην περίοδο της κρίσης. Και το αποδεχτήκαμε γιατί δεν υπάρχει η αγορά όπως λειτουργούσε παλαιότερα. Η κατακόρυφη πτώση των εισπράξεών μας, μας κάνει να μη μπορούμε να ζήσουμε οι δημιουργοί. Δεν γνώριζα ότι την ίδια στιγμή έπαιρναν αυτούς τους μισθούς. Δεν ενδιαφερθήκαμε να μάθουμε πόσα παίρνει ο Ξανθόπουλος ο γιος του και οι συγγενείς».

Ο Δ. Τσακνής δεν απάντησε στα τηλεφωνήματα για συνέντευξη. 

Νίκος Ξυδάκης: «Να υπάρξει πολιτική πρωτοβουλία και να δράσουν αυτοί που έχουν έννομο συμφέρον».

Ο τότε υπουργός πολιτισμού Νίκος Ξυδάκης λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ενημερώθηκε για το τι συνέβαινε στον χώρο των πνευματικών δικαιωμάτων από δημιουργούς και φορείς. Έφταναν στο γραφείο του πληροφορίες σχετικά με αυθαιρεσίες και οικονομικές ατασθαλίες, ωστόσο δεν υπήρχε κάποιο τεκμήριο που τις αποδείκνυε.  Ενώ λοιπόν ο νόμος έδινε τη δυνατότητα στον Οργανισμό Πνευματικής Ιδιοκτησίας το υπουργείου και στην πολιτική ηγεσία να διατάξει έλεγχο, δεν το είχε κάνει προηγουμένως κανείς. 

Ο ίδιος διέταξε έλεγχο ο οποίος ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2015. Να θυμίσουμε ότι η απόφαση αυτή δεν ήταν μεμονωμένη καθώς παράλληλους ελέγχους είχε ζητήσει να διενεργηθούν στο Κέντρο Κινηματογράφου, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου, στο Εθνικό Θέατρο, και αλλού. «Είχα διαπιστώσει ότι από τους περίπου εξήντα εποπτευόμενους φορείς του ΥΠΠΟ, πολλοί οργανισμοί δεν τηρούσαν τις διατάξεις της Διαύγειας, πράγμα πολύ σοβαρό, γιατί όλοι αυτοί διαχειρίζονται δημόσιο χρήμα και καμία δημόσια δαπάνη δεν είναι νόμιμη αν δεν έχει αναρτηθεί.

Τα δύο κρατικά θέατρα δεν δημοσίευαν στη  Διαύγεια για τουλάχιστον δύο χρόνια. Είχα στείλει δύο επίσημες υπουργικές εγκύκλιους για την σχολαστική τήρηση της Διαύγειας, για να τηρούν υπογεγραμμένα πρακτικά τα ΔΣ, ούτε αυτό κάνουν οι περισσότεροι, όπως επίσης να τηρούν πρωτόκολλο εισερχομένων - εξερχομένων» λέει ο Ν. Ξυδάκης στο tvxs.gr.

Σε σχέση με το καθεστώς της ΑΕΠΙ η πρόθεση του τέως Υπ. Πολιτισμού ήταν να ορισθεί επίτροπος ώστε να διασφαλίζει την πλήρη διαφάνεια όπως λέει. «Να έχει δυνατότητα το κράτος, αν παραβεί κάποιος το νόμο, να κινήσει διαδικασία. Εφόσον διαχειρίζεται κοινωνικό χρήμα στη δημόσια σφαίρα οφείλει το κράτος να το καλέσει να συμμορφωθεί με τον νόμο». 

Τώρα λοιπόν που υπάρχει το πόρισμα από τους ορκωτούς λογιστές τι περιμένουμε; «Να υπάρξει πολιτική πρωτοβουλία και να δράσουν αυτοί που έχουν έννομο συμφέρον, δηλαδή οι δημιουργοί. Το ποιοι έχουν ποινικές ευθύνες θα το πει ο εισαγγελέας» εξηγεί. 

«Ο κατά τον νόμο υπεύθυνος είναι ο ΟΠΙ (Οργανισμός Πνευματικής Ιδιοκτησίας του Υπουργείου Πολιτισμού). Ευτυχώς μετά τη θεσμοθέτηση του ΟΠΙ υπήρξε η δυνατότητα του ελέγχου αλλά όχι κυρωτική αρμοδιότητα. Είχαμε πει να δώσουμε αρμοδιότητα στον ΟΠΙ να έχει δυνατότητα να έχει και κυρωτικό ρόλο.  Καλό είναι να το προβλέπει ο νέος νόμος.

Το πρώτο θέμα  ήταν να μάθουμε τι ακριβώς συμβαίνει στην ΑΕΠΙ. Αυτό το πόρισμα δίνει μια τεκμηρίωση. Είναι το απόλυτο χάος. 

Το πιο εντυπωσιακό στοιχείο από αυτά που δίνει η έρευνα δεν είναι το ότι έπαιρναν απίστευτους μισθούς, εξασθενώντας ουσιαστικά την εταιρεία, αλλά το ότι δεν έδιναν στους δικαιούχους δημιουργούς τα χρήματα που εισέπρατταν για λογαριασμό τους από τα μαγαζιά και τα ΜΜΕ. Αυτό είναι βαρύ. Άνθρωποι που παίρνουν ψίχουλα, ποιος κρίνει ποιος παίρνει τι; Οι δημιουργοί έχουν έννομο συμφέρον να προσφύγουν. Είχαν φτάσει σε μας καταγγελίες ότι η εταιρεία καταβάλλει κανονικά τα δικαιώματα σε επιφανείς δημιουργούς και εξασφαλίζει έτσι κάποια ανοχή, διασκεδάζει τις φωνές των ριγμένων. Αν συνέβαινε αυτό θα πρέπει και οι καλοπληρωμένοι καλλιτέχνες να αντιληφθούν τώρα ότι κι εκείνοι ψίχουλα έπαιρναν». 

Ο Νίκος Ξυδάκης θεωρεί πως διαχρονικά οι κυβερνήσεις δεν έχουν δώσει τη δέουσα προσοχή στα θέματα του πολιτισμού. «Θα αλλάξουν πολλά αν αντιληφθούμε ότι ο πολιτισμός είναι μεγάλη παραγωγική δύναμη. Το κράτος πρέπει να βάλει κανόνες να μπορεί ο καλλιτέχνης να ζήσει από τη δουλειά του. Να μην οδηγούν τον καλλιτέχνη στα μαύρα ούτε στην εξαθλίωση», καταλήγει. 

Ερώτηση του βουλευτή της ΝΔ Λευτέρη Αυγενάκη

Στην ερώτηση του, που απευθύνεται στην υπουργό Πολιτισμού κυρία Λ. Κονιόρδου, ο βουλευτής της ΝΔ αναφέρεται αναλυτικά στις αποκαλύψεις του Tvxs και προσθέτει: 

«Πρόκειται για αποκαλύψεις που, αν επιβεβαιωθούν, δείχνουν ένα καλοστημένο πάρτι εκατομμυρίων» και ρωτάει την υπουργό σε ποιες ενέργειες θα προχωρήσει σχετικά με τα ευρήματα του πορίσματος. Το υπουργείο Πολιτισμού δεν έχει πάρει θέση για το σοκαριστικό πόρισμα.

Επιμέλεια: Χρήστος Ζουλιάτης

Περισσότερα για την ΑΕΠΙ, διαβάστε ---> ΕΔΩ